著名书画家韩向阳花鸟画创新别具特色 韩向阳曾经担任中国艺术研究院通州校区教学部主任、中国画创作研究工作室主任。在长期的教学工作和艺术创作中，他认识了诸多师友，使他的绘画技巧日益增高。“作为一名画家，要始终有一颗淡定的心，以一颗平常心面对一切磨难和不公，所以说经历才是人生最好的财富。积累的越多，经历得越多，生命才能就越有厚度、越有高度、越有强度。人生如此，书画艺术也是如此。” 韩向阳说：“在书画艺术上，要‘外师造化’，更要‘中得心源’，要借助外在对象激活和发掘自身表达的欲望，完成内心情感的抒写，才能完成一件满意的作品。”作为一名画家，韩向阳不仅是十分勤奋的，而且人缘也极好，这与他长期的教学管理工作有关，因为它有机会接触许多画友。许多他教过的学员画家和同事对于他的人品品格和为人处事赞不绝口，从而也使他周围形成了互相帮助和相互砥砺的创作圈子。他身边有许多甘于为艺术奉献的当代实力派画家，大家团结在一起，为丰富当代的视觉艺术而默默耕耘。 如果说韩向阳的山水画是追求道家无为精神的感召，以黑白秩序重塑大千世界的雄峻和峭拔的话。他的花乌画则多是吉祥的生活细节和民间题材，在一种世俗信仰和普适情结中感受着大众的力量，借助生活和民间题材使他的艺术得以升华。他说：“把道家的力量与儒禅相合，才能释放出一种朴实生活的真挚和永恒。” 韩向阳来自牡丹之乡洛阳，自然他笔下的牡丹栩栩如生。韩向阳的墨牡丹，远学明代徐青藤，近宗现代齐白石，但其笔法纯以山水法结体和篆籀笔法为之，又不同于前人。墨牡丹虽然图式是花鸟画，但黑白的张力象征民间香火的代代相传和无穷的生命力，完全折射了自然界的一种“大音希声”、“大象无形”的终极感受。韩向阳画牡丹多用书法和山水画技巧，枝干枯拙，花瓣劲俏，不以过多的色彩取胜，夸张而不失神韵，重点制造视觉上的一种感受，给人一种恬淡的宁静致远。韩向阳的写意牡丹来源于自己多年的观察和生活体验，并在他的心中得到了升华。他画的牡丹就像是用笔墨色彩组成的“交响乐”，花有大小开合、茎有长短多少、叶有正侧聚散，墨色浓淡冷暖、线条粗细刚柔，一切绘画要素皆处于矛盾之中，从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横，矛盾中寻求统一，统一中寻求变化。正是这样，他的画才会给人以生动活泼，丰富多彩的感受。 
在继承海派吴昌硕吉祥博古图的基础上，韩向阳的花鸟画缩小了吴氏大构图的风格，而是多以方形的镜面，较为饱满的图式，集中了一种张力而夸张了细节，艳而不俗，甜而不腻，紧中有放。所以，不论花鸟画、山水画，韩向阳在追求一种“人法地、地法天、天法道，道法自然”传统精神品格，这种“笔墨无极道黑白”也是当代中国画所追求的至高境界和不二法门。
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