刚过去的10月，香港秋拍已落下帷幕，但在保利香港秋拍上独享专场、总成交价高达2400万港元的“中国当代水墨”所带来的影响却远没有消散。可是，到底什么才是“中国当代水墨”?在美术重镇西安，为何鲜见所谓的当代水墨呢?
虽然，业界有人称“2013年中国艺术界两个关键词就是‘当代水墨’与‘威尼斯双年展’”，但和“中国当代水墨”有关的种种疑问却在许多圈内、圈外人心中萦绕。
展览为媒：2013年，当代水墨“火旺”
“‘当代水墨’这一概念提出，并被一些艺术家持续的研究、探索，足有20年了吧!”在被记者问及“当代水墨”这一话题时，著名评论家彭德平静地表示，中国当代水墨不是突然出现的，但早前更多是在学术圈内被提及。
记者调查发现，“当代水墨”真正广为人知，无疑是有人建议将2012年作为“中国新水墨元年”。2012年，国内大小艺术机构大面积的开始对当代水墨进行学术探讨，而相关展览也如雨后春笋般强行挤入公众视野。
“2013年，对当代水墨来讲，意义重大。”深圳美术馆艺术总监鲁虹表示。今年4月，鲁虹在中国美术馆策划了一个重要的当代水墨展——《水墨新维度——中国当代水墨提名展》，而其仅仅是今年度有重大影响的众多当代水墨展中的一个，“再水墨：2000—2012中国当代水墨邀请展”，李津的个人当代水墨展《李津·今日·盛宴》，由徐冰、冯斌等四位艺术家举办的《何不水墨》展，中央美术学院院长潘公凯的《弥散与生成》展……
在西安藏家王兹愚看来，“随着佳士得、苏富比等著名拍卖行陆续‘下手’当代水墨，在圈内，如果说自己不懂当代水墨，似乎就‘OUT’了。”
概念不清：“当代水墨”到底是什么?
但是，王兹愚也坦言虽然对活跃在“当代水墨”的几名代表性艺术家，如李津、李孝萱、徐累、石虎等挺熟悉，可到底该怎么定义“当代水墨”，他依旧是一头雾水。如果仅从字面上理解，“当代水墨”可以简单理解为“生活在当代的水墨画家所创作的就是当代水墨”，那么，只要当代水墨画家的创作延续了中国传统，同时又具备了当代气象就可以了?又或者，从理念到技巧都来源于西方美术，但以水墨、宣纸为载体的作品就是当代水墨。
在知名藏家张怀清看来，“当代水墨”其实是为了对应“当代油画”而有的称谓，其风格和传统水墨大相径庭，创作者完全按照自己的思维、审美观、艺术语言，以自我为中心诠释美学，“这是有别于学院和传统的另一条路，还在探索中，不成熟。我不喜欢，只看不买。在我看来，当代水墨只是艺术市场泡沫破裂之后为替代而产生的艺术种类。投资当代水墨的人，更多的是炒作这种艺术这个利益链条上的人。”
而鲁虹则认为，“当代水墨”出现于上世纪80年代，之后并一直延续到当下的水墨探索，很大程度上参照的是西方现代艺术，完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，导致了本土画种分类之后，形成了相对独立的艺术体系。
“‘水墨’加上‘当代’二字，就如同穿着黄马褂进入现代社会，不太协调。所以，如何定义当代水墨，显得意义不是很大。”彭德直言，他对当代水墨评价一直不高，“在我看来，中国艺术能和西方抗衡的只有水墨，基于这个情结，‘当代水墨’才应运而生。”
西安画家：不愿冒险，想形成气候很难
虽然中国当代水墨在北京、上海、天津、广州等地很火，但作为中国美术重镇之一的西安却鲜有“当代水墨”的痕迹。各种展览中，能看到的当代水墨作品少之又少。记者先后走访了湘子庙街、书院门等画廊集中的街巷，当记者问及是否有当代水墨作品时，大部分画廊老板的第一反应是“当代水墨，啥东东”?还有一些画廊老板则反问记者：“西安的传统书画这么强，买什么当代水墨?”
在策展人、西安美院教师王檬檬看来，西安没有纯粹做当代水墨的艺术家。如果一定要算的话，在中年画家里，作品有一定当代性的西安美院国画系副主任刘西洁算一个，“但是刘西洁同样仅仅是在形式上进行了探索，并没有从观念入手，把传统的东西连根拔起。”而张怀清则认为，在西安没有得到大范围认可的晁海是陕西当代水墨的代表人物，年轻画家，诸如杨杰、闫谊、杨广涛等人的作品，更多只能属于当代水墨的范畴。
彭德认为，西安已经形成了自循环的水墨传统。水墨画家的作品卖相一直很好，直接对市场起到了引导作用。于是乎，就没有人去冒险，就算有一些人曾经做过探索，但在市场的压力下，还是选择了妥协，“当代水墨这条路有别于传统和学院，完全是另一条路子。当下西安的大环境决定了就算有人在尝试，也依旧处在介于学院和当代艺术之间的中间状态。短时间内，要想形成气候，很难。”
